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22, 23 gener
teatre

ESAD VALÈNCIA: MOSTRA TERCER

teatro

títol los satisfechos cursescola superior d’art dramàtic de valència/tallers de teatre contemporani 2017/ curs 3r b autor raúl cortés personatges enjuta (i. inés gómez, ii. maría de covadonga, iii. ana olcina , iv. raquel heredia); trampantojo (i. miguel ángel coca, ii. sergio jiménez, iii. arthur garcía, iv. tomás verdú); piernavieja (i. gabriel benavent, ii. estela ferrando, iii. ana lacruz, iv. carmen gutiérrez) il·luminació pablo fernández professoracruz hernández mollá caracterització i indumentàriarocío cabedo cantmanuel cerezo escenografia carlos montesinos dansaamparo zamora agraïments especialment a raúl cortés, per estar a prop, ajudar-nos i deixar-nos compartir les seues belles paraules. a manu climent, per acompanyar-nos en el camí i deixar-nos empremta. a teatro círculo, per la seua generositat.

en l’actualitat, únicament 10 empreses són les que controlen el menjar del món, i això ho utilitzen com a forma de dominació. el món, anualment produeix aliments suficients per abastir tres vegades a la població mundial. tanmateix, molta gent continua passant fam. on ens vam perdre? “el problema fonamental d’una bona psicologia no és saber per què el famolenc roba sinó, al contrari, per què no roba” wilhelm reich

27-29 enero, 3-5, 10-12 febrero
teatre

residencias 2017-2018: orán

teatro

residencias 2017-2018 borders and ports dirección eva zapico creación e interpretaciónmaribel bayona, iñaki moral, joana alfonso, joan ballester diseño gráfico y audiovisual iñaki moral música orfeo y euridice, gluck

primera residencia 2017-2018 dentro de los graneros de creación. residencias espacio inestable-la rambleta basado en la peste y el extranjero de albert camus. - la peste los dejaba, al mismo tiempo, ociosos, reducidos a dar vueltas a la ciudad mortecina y entregados un día tras otro a los juegos decepcionantes del recuerdo, puesto que en sus paseos sin meta se veían obligados a hacer todos los días el mismo camino, que, en una ciudad tan pequeña, casi siempre era aquel que en otra época habían recorrido con el ausente -

16-19 febrero
teatro

exil flyg platsen

teatro

dirección marta chust jaén actor@s irene belloch, laura bellés, marta chust, arturo sebastiá y joan daròs audovisuales, sonido e iluminación patxi sanchís coreografía cris gómez

exil flyg platsen es una tragicomedia personal donde se confunde lo real con lo imaginario. un retal de la vida de una mujer, malvablanca, que toma un aeropuerto como su purgatorio personal para decidir si aterrizar o despegar hacia un nuevo destino. en el aeropuerto transitan varios personajes que van haciendo mella en malva, o tal vez sea malva la que... y sobretodo la limpiadora del aeropuerto, que limpia y danza al son de las necesidades de los demás. aterrizamos en este aeropuerto para recordar quien queríamos ser y quien somos. un viaje necesario donde facturar lo que se supone que debemos ser y llevar como bolsa de mano únicamente lo que queremos ser.

24-26 febrero
teatro

martingala. residencias 2015

teatro

reparto lucía abellán, ester martínez, lucía sáez, luna soriano. creación colectiva y dirección la subterránea. dramaturgia lucía sáez, ester martínez, lucía abellán,. poesía final alicia es martínez. iluminación diego sánchez. cartel matilde criado y lucía sáez vídeo nacho carrascosa. fotografía alain dacheux. espacio escénico forja valencia, la subterránea y los reyes del mambo. producción la subterránea.

para poder gobernar a un animal de tiro es necesario fijar correajes a su cabeza, de este modo se le puede dirigir y orientar. la martingala es sólo uno de estos correajes, el más imperceptible de todo el cabestro, el que evita que la caballería levante la cabeza más de la cuenta. ¿y si te digo que sólo con harina, huevos y leche se hace una buena masa?, ¿me dirás que se debe cocinar con amor o que a la masa hay que golpearla bien fuerte para que quede blanda? martingala habla de cómo la manipulación mediática nos afecta cada día. la reflexión de qué es y cómo se ejecuta es de cada espectador.

3-5 marzo. berlín. migrados
performance documental

relincho

teatro

texto e interpretación carmen meinhof. diseño y animación oscar martin. video julia metzger -traber y tomeu blanch. dirección valeria germain y carmen meinhof.

performance documental sobre el deseo y la identidad. “sueño que estoy sentada en el diván de freud que entre raya y raya, me explica, que hamlet, cuando dijo eso de ‘ser o no ser’, en realidad quería decir ‘tener o no tener’. falo.” carmen meinhof (valencia, ,1979) es creadora e intérprete. licenciada en coreografía y técnicas de interpretación de danza contemporánea y técnico superior en artes plásticas y fotografía. en 2011 se establece en berlín, alemania donde funda el colectivo de artes escénicas 77 stolen fish y en 2012 empieza a trabajar de manera intermitente con la compañía de danza de johanna devi. en 2013 recibe el premio a la mejor intérprete femenina del festival internacional de teatro de erbil, kurdistan, irak. ha actuado en escenarios como el berliner ensemble, haus der kulturen der welt, berlín, teatro nacional de bagdad, irak y en diversos festivales de artes escénicas como urbe y cuerpo, d.f, méxico, dage med brecht, svenborg, dinamarca, etc.

9-12 marzo
danza

muuchachitas

teatro

compañía cía dunatacà

24-26 marzo
teatro/residencia

residentes 2016: maldito otoño

teatro

dirección paco zarzoso y la subterránea dramaturgia lucía abellán, ester martínez, lucía sáez compañía la subterránea reparto ester martínez, lucía sáez, águeda llorca/lucía abellán iluminación diego sánchez espacio escénico los reyes del mambo y la subterránea. fotografía jordi pla cartel matilde criado y lucía sáez.

todos los érase una vez terminan en colorín colorado, todos acaban precipitándose hacia un final, como tú y como yo. mientras, la piel se agrieta como la tierra en un seísmo grado seis. perdona que me de la risa. maldito otoño reflexiona sobre cómo sentimos el paso del tiempo y la finitud. es una celebración de la vida por todo lo alto -aquí y ahora, sin contar con el mañana- ¿bailas?

1,2 abril
danza/forasteros/madrid

allí, donde las flores se mueren

teatro

idea, coreografía e interpretación carmen werner músicaluis martinez fotografíaadriana alonso vídeoyudi acosta producciónprovisional danza

“la piedra tiene un peso inusitado, algo fuera de todo lo previsto. si más lo intento, mayor la resistencia. las manos son poco en el empeño y todas las manos del mundo con las que de otra parte no puedo contar, dudo fueran más allá del sitio-ahora.” (memoria de una excavación urbana y otros escritos, (manolo millares)

30,31 marzo
danza/forasteros/berlín

arriba huele a campo

teatro

idea, dirección, interpretación, sonido y vídeo vicent gisbert codirección y dramaturgia adán hernández

arriba huele a campo. arriba, en un piso superior al que ascender. no como aquí. en este nivel no huele a nada. los objetos se han disociado de sus apariencias.han quedado reducidos a formas geométricas incapaces de recoger ni reflectar ningún color. pero existe (ha deexistir) otro lugar, arriba donde geometría, forma y color se unen. y juntas huelan a pradera, a nieve, a paisaje, a puesta de sol, a océano. arriba huele a campo es una pieza escénica que combina videoarte y corporalidad. un delicado y complejo mecanismo que conforma micromundos efímeros. para recorrerlos, el protagonista ha de agrupar, utilizar e interpretar los objetos de una manera inusual, asimilando que cada tramo de su andadura responde a distintas lógicas, inesperadas, peculiares, inacabadas. el cuerpo se encuentra con espacios desconocidos de lógicas extrañas generados por proyecciones. pero para superarlos cuenta con un maletín de herramientas asociadas al recuerdo con las que establecer con lo proyectado diálogos de consecuencias no siempre previsibles. la acción sobre los objetos (y sus formas, significados y resignificaciones) nos invita a seguirle, completando con la mirada lo que parece estar presente en escena y no está, lo que está y parece desaparecer, en busca de ese lugar, tal vez arriba, donde el olor a campo nos espera.

3-7 abril
trobada

IV trobada de teatre a l'educació en espacio inestable

teatro

coordinen teatro de lo inestable, avec teatre (associació valenciana d'expresió i comunicació) i diploma de posgrau de teatre en l'educació, pedagogía teatral (uv) col.labora federació d'enseyament ccoo

teatro de lo inestable, el master de teatre aplicat, avec teatre, amb la col·laboració de la federació d'ensenyament de ccoo del país valencià, tenim el plaer de convidar-vos a participar en la IV trobada de teatre en l'educació a espacio inestable, que està programada per a la setmana del 25 al 29 d'abril, sens dubte, un dels moments culminants del curs per a inestables por la educación. com a les anteriors edicions, en 2014,2015 i 2016, plantegem cinc jornades, de dilluns a divendres, on els grups interessats podran veure un espectacle o exhibir-lo, després faran tallers amb professionas de les arts escèniques i/o la pedagogia, i acabaran dinant al jardí del túria. tot en un ambient de festa, de participació social, de reivindicació de l'educació artística, mitjançant la convivència de grups diferents que fan teatre o gaudeixen del teatre als nostres instituts o escoles; tot això a les nostres instal·lacions del carrer aparisi i guijarro, espacio inestable, sala el graner i la seu de ccoopv.

8,9 abril
teatre

diaris d'adolescència

teatro

creació i dramatúrgia maribel bayona, maría josé guisado i rafa palomares una producció de teatro de lo inestable textos maribel bayona, maría josé guisado y rafa palomares interpretació maribel bayona i maría josé guisado direcció rafa palomares ajudantia de direcció jacobo pallarés escenografia i il•luminació diego sánchez vestuari patricia guerrero disseny gràfic casmiclab producció araceli isaac i mar riera assistència a la producció kika garcelán fotografía y víde el vincle s.l.

diaris d’adolescència és una peça testimonial que parla des de l’adolescència particular de les actrius de l’adolescència universal i atemporal: del primer amor, del conflicte amb els pares, del naixement de la consciència política, del descobriment sexual, dels dubtes i el desconcert; amb tractament teatral poètic i amb materials bàsics com a objectes escènics (paper, vidre, plàstic, seda,...) amb un missatge clar i positiu: “! viu l’adolescència! és única! , llig i escriu (poesia, diaris o el que siga) per a conéixer-te i milllorar-te”. diaris d’adolescència és un al•legat a la pròpia adolescència, com a etapa de la vida de descobriments iniciàtics apassionants, a partir de la pròpia adolescència de les actrius i de la lectura dels seus diaris, amb l’únic llenguatge artístic que li és propi a l’adolescència, la poesia, la lírica com a llenguatge de l’expressió dels sentiments i com a pensament lúcid de grans poetes en terra bilingüe: juan ramón, benedetti, vicent andrés estellés, julio cortázar, josé hierro, salvador espriu,... diaris d’adolescència és una invitació als alumnes per a prendre el comandament de la seua pròpia adolescència, perquè a viure s’ha d’aprendre, i la vida cal poder elegir-la i això implica renunciar i voler.

21,22,23 abril
teatro

no se lo digas a nadie

teatro

creación y texto victoria enguídanos

espectáculo sobre concienciación sobre la problemática de abusos sexuales a menores

27-30 abril
teatro

mama

teatro

colectivo artístico laura sanchis y jéssica martínez

queremos, a través de esta pieza escénica, eliminar las fronteras de edad y experimentar en nuestras propias carnes qué pasaría si un día dejáramos de llamarnos jóvenes.

5,6,7 mayo
danza

algo más que un juego

teatro

grupo energias urbanas idea original, dirección artística y coreografía amparo lara intérpretes gemma torres, paloma capilla, alba galán, claudia jordán, alba hermosilla, alicia navarro, alba huesa, maribel castiblanque. voz en off maribel bayona

mediante el movimiento urbano y un estilo personal, un grupo de jóvenes reviven una forma de diversión en la que los juegos precisaban dosis de improvisación, creatividad y destreza, llegando a la actualidad, invadida en menor o mayor medida, por las redes sociales, los teléfonos móviles y una menguada conexión con el entorno. al fin y al cabo, ¿no es todo ello un juego? lo que aún no conoces, ellas te lo enseñarán, y si lo conoces, te lo recordarán.

11-14,18-21 mayo
teatro

1984

teatro

basado en la novela de george orwell versión y dirección marcos gisbert interpretación héctor fuster, rebeca artal, ernesto pastor, miguel ángel sweeney, pilar rochina espacio escénico blanca añón una producción banda aparte

en 1967, federico fellini declaró no sentir ninguna simpatía por el libertino giacomo casanova, aquel personaje del renacimiento italiano sobre el que ese año el cineasta rodaba una película basada en sus memorias: “ha sido este rechazo total, esta falta total de la más mínima adhesión a la obra, ha sido esta náusea, esta repulsa que nos ha sugerido cómo hacer la película, su único punto de vista posible. al menos para mí. una película sobre el vacío: no hay ideología, sensación, sentimiento, ni tampoco emociones estéticas. sobre todo no hay siglo xviii y por lo tanto, ningún enfoque histórico, de crítica histórico-sociológica. una total ausencia de todo, una película sin vida, sin emociones; sólo hay unas formas que se materializan en volúmenes, perspectivas ritmadas en una iteración fija, hipnótica”. así es 1984. una obra sin sensación, sin sentimiento, sin enfoque histórico. una total ausencia de todo. una obra sin vida, sin emociones. partimos desde el vacío, desde la repulsa, desde la náusea. del rechazo. de la falta total de adhesión. bienvenidos.

22 maig-4 juny
teatre

ESAD VALENCIA: FINAL DE CURS

teatro

propostes tallers ESAD 2016-2017

8-11 junio
dansa/performance

lapislazuli

teatro

ballarí segut santiago ribelles

"el ballarí segut va nàixer al 2012 com una instal·lació performativa, de la qual va sorgir un posicionament determinat en relació al que faig i al que es fa. és un lloc de reflexió actiu, un lloc des d'on pensar i fer. té una relació directa amb la dansa, amb la professió de la dansa, amb allò que s’espera d’un ballarí i amb el rol que hi ocupen tant les ballarines com la dansa a la nostra societat, a la nostra escena i/o als espais on hi pot aparèixer. des d’aquest lloc de reflexió que significa per mi el ballarí segut i des d’altres experiències creatives, han estat madurant diversos pensaments o sense aplegar a pensaments, tot just diverses intuïcions, sobre la dansa, el moviment, el cos, la idea de representació, la idea de treball, l’espai i el temps." “les accions del ballarí segut” es plantegen doncs com una represa d’aquest dispositiu, portant-lo més enllà i significant-lo en un espai propici per tal de crear noves possibilitats de realitat estètica i política, que es confronten o que dialoguen amb els conceptes esmentats adés. portar-lo doncs a límits de possibilitats, portar-lo a imaginar nous imaginables. consisteix en una sèrie d’intervencions a diferents espais de l’octubre centre de cultura contemporània d’una durada entre mitja hora i una hora , el mateix dia de la setmana (els dimarts), a la mateixa hora (a les 19:30), durant el mes de gener. santiago ribelles, llicenciat en art dramàtic per l’esad (valència). cursà dansa entre valència i brussel·les i a l’eddc (arnhem, holanda). va cursar també el màster de producció artística de belles arts a la politècnica de valència. ha compaginat els seus treballs de creació en dansa amb col·laboracions amb altres companyies. forma part del col·lectiu d'artistes escènics i performatius cabra (principalment residents a brussel·les però de diferents procedències) i actualment desenvolupa treballs entre dansa i accions performatives, i eventualment escriu sobre dansa i arts escèniques al seu blog. en aquest moment treballa amb la coreògrafa sandra gómez en un projecte conjunt que s’estrenarà al final de març de 2017 a la sala carme (exhusting hug) i prepara també un projecte en solitari per a juny a la sala inestable (lapislázuli).

16-18, 23-25,30 junio y 1,2 julio
danza política

residencias 2017-2018: las solidarias

teatro

compañía a tiro hecho grupo artísticomargarida mateos, paula romero, carla chillida

residencias 2017-2018 la rambleta-espacio inestable no se nace mujer: llega una a serlo. ningún destino biológico, físico o económico define la figura que reviste en el seno de la sociedad la hembra humana; la civilización en conjunto es quien elabora ese producto intermedio entre el macho y el castrado al que se califica como femenino. simone de beauvoir

7-9 julio
teatro

desollando una canción

teatro

creación don rogelio j.

octubre
otros contaminantes

ob-skené

teatro

residencias 2017-2018 borders and ports . creación colectivabárbara diaz, teresa mata, elisa m. matallín

una serie de performances independientes que conjugarán la danza, los objetos y el audiovisual para mostrarnos como el arte puede ser una balsa donde no naufragar en el viaje adolescente que nos hace dejar la infancia para adentrarnos en un universo adulto y hostil al que quieres llegar pero que al mismo tiempo produce rechazo y con el que muchas veces no te sientes identificado. micrrorelatos que nos harán cuestionarnos y reflexionar sobre la "cultura adolescente", si es que de verdad existe o es una invención para etiquetarnos dentro de una sociedad donde solo entra en escena el individuo que consume.

horario

20:00h *excepto teatro familiar

 

entradas

general 10x, descuentos: viernes (día del espectador) y grupos 8x, profesionales y docentes 8x, universidad de valencia 3x, espectáculos forasteros 6x, padrino 90€/año, accioteatrista 150€/año, bono amigo (6º espectáculo gratis).


reservas
963 91 95 50 / sms 665 38 80 00
reservas@espacioinestable.com


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